Fotografare a teatro

longjohnsilver54 · Inviato: Lun 07 Dic, 2009 2:24 pm Oggetto: Fotografare a teatro

Buongiorno a tutti.
Ho l'occasione di scattare qualche foto ad una commedia teatrale, in un piccolo teatro di provincia del quale ignoro il genere di illuminazione che verrà utilizzato. Per certo, conosco soltanto il genere di costumi che indosserranno gli attori e quasi tutti saranno di tonalità molto scura.
Chiedo quali consigli dareste al sottoscritto, tenuto conto dell'attrezzatura che figura in calce.
Qualche dubbio sulla D200 e sulla sua tenuta alle basse luci (1600 iso è davvero il massimo che posso spremere, oppure posso andare oltre?); alcuni amici mi sconsigliano di superare i 640 iso con poca luce, pena la presenza del rumore fastidiosissimo ma a me, francamente, sembrano davvero pochi. Certo la D200 non è il massimo per queste occasioni ma attualmente è la mia fedele reflex. Ok!

Scatterò in formato Raw e se qualcuno ha suggerimenti da dare, saranno ben graditi (anche con qualche esempio), non avendo molta esperienza di simili riprese con il digitale.
Grazie mille a tutti i volonterosi.
Smile

AleZan · Inviato: Lun 07 Dic, 2009 3:53 pm Oggetto:

Io a teatro scatto regolarmente a 1600 ISO con la vecchia 5D e non mi pongo (falsi) problemi di rumore.

Tra le tue ottiche porterei unicamente l'85 f/2 e l'80-200 f/2.8. A meno che tu non possa avvicinarti al palco davvero molto, allora anche il 28-70 ti può essere utile.

Certamente in RAW, non tanto per correggere l'esposizione (che non c'è motivo di sbagliare), ma per controllare in pieno la curva di contrasto dell'immagine.

WB bloccato su Tungsteno, misurazione spot, in Manuale.

Considera il rumore dei tuoi scatti. E' sgradito al pubblico. Non riesci a scattare durante la prova generale?

longjohnsilver54 · Inviato: Lun 07 Dic, 2009 7:09 pm Oggetto:

AleZan · Inviato: Lun 07 Dic, 2009 7:18 pm Oggetto:

longjohnsilver54 · Inviato: Sab 12 Dic, 2009 2:46 pm Oggetto:

AleZan · Inviato: Sab 12 Dic, 2009 8:52 pm Oggetto:

In situazioni di luce controllata, come a teatro, è molto più semplice lavorare in manuale.
Fai una misurazione azzeccata sotto una certa luce, poi non ci pensi più. E tutte le foto di quella scena avranno una luce coerente tra loro. Mentre in automatico ogni variazione dell'inquadratura provoca una variazione di esposizione, anche se la luce della scena è rimasta la stessa.
Certo nel corso dello spettacolo le luci variano, ma mica ogni momento...

In realtà in tutte le occasioni se si vince la pigrizia dell'automatico e ci si impone di lavorare sempre in manuale, dopo un po' di tempo (non so... 1000 scatti... sei mesi...) fare tutte le regolazioni diventa naturale e "automatico". E non si torna più indietro.

Come effetto collaterale può anche capitare di imparare meglio la tecnica fotografica... Smile

ciao

il signor mario · bannato Iscritto: 01 Ago 2006 Messaggi: 9653

In teatro e nello spettacolo in generale ho utilizzato, prima la D100, in seguito la D200 ed ora il passo alla D700, ti posso assicurare che se esponi correttamente la D200 regge benissimo i 1600 ISO. come ottiche stai messo bene, credo che utilizzerai quasi esclusivamente l'80-200 ma comunque, soprattutto se sei vicino al palco portati il Tokina.
Come lavoro io? Esposizione manuale, spot sul viso dell'attore, eventualmente correggo con una leggera sottoesposizione, con l'80-200 uso il monopiede (indispensabile e irrinunciabile). Per quanto riguarda le luci temo ne troverai poche, i piccoli teatri solitamente hanno impianti "indecenti", attento alle ombre. Fai molta attenzione al momento dello scatto ed evita di scattare quando la posizione della bocca non è "giusta" come nons catterei nei momenti di "pausa" dell'attore.
Merda! Merda! Merda!

TestaPazza · Inviato: Lun 14 Dic, 2009 11:38 am Oggetto:

segui i consigli di Ale, alla fine otterrai buone foto

Usare l'automatismo nell'esposizione a teatro può essere un suicidio perchè, anche usando lo spot collegato al punto AF dovrai sempre stare attentissimo a dove finisce lo spot e per esporre bene finisci per perdere di vista quello che devi fotografare. Come dice Ale, soprattutto nei piccoli teatri, l'impianto luci è un po' ridotto e le possibilità di variazione sono minime, con un po' di esperienza esponi ad occhio senza nemmeno usare l'esposimetro della macchina.

valter · Inviato: Mer 16 Dic, 2009 5:42 pm Oggetto:

Sei già stato consigliato benissimo,
ma mi permetto solo di aggiungere invece di portare tutto, anche il flash.
Non si può mai sapere.......
Meglio un oggetto in più che dire: "mannaggia, se avessi avuto......."

ophidio · Inviato: Mer 16 Dic, 2009 11:47 pm Oggetto:

Ho fatto diversi scatti a teatro, non posso per questo definirmi un professionista, ma posso darti sulla base della mia esperienza questi consigli:

1) io partirei da 800 iso con l'80-200 e vedrei in priorità di diaframmi (A per le nikon) se riesci ad ottenere tempi intorno al 1/60 o meglio 1/100 a F/4, conosco poco la D200 (ora ho una D700 ma prima ero su canon con una 10D) ma visto la vecchia gamma di nikon forse non andrei oltre gli 800 iso per cui nel caso non avessi almeno 1/60 a F/4 aprirei a F/2.8 e proprio se nemmeno ci arrivi sali a 1600.

2) io non ho mai usato il monopiede (questione di spazio e posizione) però posso dirti che a 200mm (focale che uso spesso) devi essere particolarmnete fermo per evitare il micromosso io mi appoggio al muro scattando quasi sempre dal lato della platea.

3) assolutament eno il flash se non vuoi essere fucilato!!!!!!

Saluti

Ophidio

TestaPazza · Inviato: Gio 17 Dic, 2009 5:31 pm Oggetto:

valter · Inviato: Ven 18 Dic, 2009 7:00 am Oggetto:

Ma certo, attenzione.
Non volevo dire di usarlo in scena, scusami, sono stato poco chiaro,
ma di portarlo per emergenza in qualche scatto che può capitare nei corridoi, tra i camerini con gente in movimento dove le ottiche luminose non riuscirebbero comunque a fermare il soggetto.
Ribadisco solo il concetto che è meglio un oggetto in più che in meno.
Comunque poi attendiamo i tuoi scatti.
In bocca al lupo.

TestaPazza · Inviato: Ven 18 Dic, 2009 9:22 am Oggetto:

si si valter, io lo porto sempre ma non lo uso mai Wink

ophidio · Inviato: Ven 18 Dic, 2009 11:25 pm Oggetto:

Io lo uso solo per la luce di aiuto AF ma se hai nikon calcola che solo l'sb-800 e 900 hanno la possibilità di disattivare il flash e utilizzare solo l'aiuto Af l'sb-600 invece deve scattare il falsh per forza....

palmerino · Inviato: Lun 21 Dic, 2009 11:14 am Oggetto:

Consiglio una reflex o fotocamera con meno rumore possibile (intendo meno chiasso durante lo scatto) ed ottiche luminose.
Possibilmente poter usare lo spot stretto.
L' eventuale rumore alle alte sensibilità si può limitare con sofware specifici (mai usati) ed eventualmente trasformando le foto in bianco e nero.

Alla fine se si faranno belle fotografie...nessuno aprirà bocca.
Ma lì dipende da chi sta dietro la fotocamera: la marca è ininfluente.

Buone fotografie. Wink

william 87 · Inviato: Mer 02 Giu, 2010 7:47 pm Oggetto:

rispolvero questo vecchio topic per fare due domande...
la prima è: ma in che teatri di provincia lussuosi scattate!? 800 iso, 1/100 e f/4 vi pare poco!? ho fatto delle foto in un discreto teatro con 2500 iso, f/4 e 1/100 quando andava bene...
seconda domanda...WB...come gestirlo!? parlo più che mai delle scene con predominanza di luci colorate (rosso, blu, arancio,...) creano un effetto sulla pelle che definirei osceno! Triste

nelle ultime foto fatte mi son trovato a spostare di uno "scatto" il wb verso il freddo in lightroom e desaturare poco poco giallo e arancio...però è stato abbastanza deleterio!!!
voi che metodi adottate!?

AleZan · Inviato: Mer 02 Giu, 2010 8:08 pm Oggetto:

william 87 · Inviato: Mer 02 Giu, 2010 8:10 pm Oggetto:

h si perchè credo sia cosa bella e giusta non falsare quelle che sono le scelte stilistiche dello scenografo, però al tempo stesso c'è il rischio (o meglio, la certezza) che poi la macchina fa un po' di danni nello scegliere il wb ed esagera un po' le dominanti di colore...

Shedar · Inviato: Mer 02 Giu, 2010 8:42 pm Oggetto:

Alza gli iso fin dove necessario ....non preoccuparti.
Ottiche luminose ti aiuteranno .....tele come il 70-200 ti permetteranno di scattare durante le prove da lontano senza disturbare gli attori con i click.

Con la 5D ed il 24-70 2.8, a 3200 ISO, ho potuto anche scattare su un set illuminato praticamente a lume di candele senza alcun problema di mosso e tempi di sicurezza.

Le scene principali, quelle fondamentali, potresti anche fartele ri-recitare per te illuminandotele come vuoi. Specie se le foto serviranno per i cartelloni o roba simile.

il signor mario · bannato Iscritto: 01 Ago 2006 Messaggi: 9653

Considerato che le variazioni di intensità vengono fatte diminuendo la tensione alla lampada, quindi variando in continuazione la temperatura colore, uso il WB auto e, in caso di necessità, correggo in post.
In fondo, anche considerato che è pressocché impossibile mantenere gli stessi colori scelti dal light designer, preferisco essere io a reinterpretarli.

@ Shedar il problema del suono dello scatto non è per gli attori, che difficilmente lo percepiscono, ma per il pubblico che può arrivare anche ad odiarti o a farti buttare fuori dalla sala.