...per chi disprezza la Holga

[AlexKC]

[d23]

un po' di pauperismo e trasgressività fa sempre chic...come jeans già strappato da 300 euro

come se il dig non sia già economico e con mille euro puoi praticare decentemente qualsiasi genere

come se, oggi, con gli stessi euro non ti compri un medio formato buona che prima nn potevi permetterti

i difetti della holga danno un "valore aggiunto" a foto spesso inutili. chi non frequenta molta fotografia si stupisce, chi la frequenta si annoia

la holga è in tutto e per tutto pittorialismo a basso prezzo come i filtri di photoshop da smanettoni

[bird101]

rimane il fatto che se è una foto non ha contenuto non ce l'ha nemmeno se è piena zeppa di megapixel, se è superdefinita grazie alla superlente antiriflesso, se è fatta da un nobile corpo macchina e specialmente se poi l'effetto holga lo fai con photoshop... etc etc

c'è chi crede di fare arte con la holga
c'è chi crede di fare arte coi megapixel

poi c'è qualcuno che vuole dire qualcosa, ha in mente un progetto, lo fa con gli strumenti che vuole ed esce a fare le foto... e capita che combina pure qualcosa di buono

[Cosimo M.]

Giusto per dire un pò di parole che molti non vorranno capire:
se una foto mi piace o meno, se risponde a criteri estetici o meno, non può fregare di meno con che cz2o è scattata.

A me la prima piace, un bimbo/a che gioca in un ambiente surreale.
Altre meno.

Le holga hanno un solo grande difetto. La moda e quindi alcuni fan irrazionali ed irragionevoli, con ovvio disappunto di rimbalzo.

Se un fotografo cerca il tipo di immagine che la holga fornisce, non vedo nulla di male nell'utilizzarla. A patto di non pretendere stupidamente che la foto sia bella solo perchè è fatta con una certa fotocamera.

C'è però un aspetto sul quale, con pacatezza, bisogna essere precisi e chari.
Caratteristica fondamentale di questa macchina, mi dicono essere l'imprevedibilità del risultato.
Nell'ambito di una ricerca artistica di un certo tipo, credo che questo può anche essere un modo per cercare risultati insoliti ed originali.
Ciò non è da confondere con la foto interessante che - a livello amatoriale - generalmente esce fuori come puro colpo di fortuna anche da chi invece è il più scarso fotografo in circolazione.

Accenno soltanto poi al fatto che, essendo una macchina i cui risultati incerti sono proporzionali ai metri di pellicola consumati, non è proprio rispettosa di chi con sacrifici e difficoltà arriva alla fine del mese.
Cioè è normale che chi spende una valanga di soldi, per "forse" ottenere una foto interessante, è normale che venga guardato male da chi non campa di rendita.

Per concludrere, io ho un opinione negativa di questa macchina per una questione più basilare.
Se la foto è frutto della creatività del fotografo, lo strumento adoperato è tanto migliore quanto consente il controllo del risultato.
Le holga, al contrario, privano il fotografo di gran parte del controllo (e quindi generalmente del merito), lasciando un pò tutto al caso.

Dimenticavo che le immagini stile holga, si ottengono in modo molto più professionale (e meritevole), con uno studio accurato di una idonea post-produzione. In questo caso è il fotografo che decide dove e quanto mettere un alone, un riflesso di luce o quant'altro.

[gandalfk7]

credo che parte di questa discussione possa essere riassunta proprio
con la frase che hai in firma (e che mi è sempre piaciuta molto):

"Avere una fotocamera non significa essere un fotografo"


buonanotte


Matteo

[Anonimo.]

[bigiagia]

[Anonimo.]

[go3mon]

voglio mostrarvi qualcosa di mark sink. Fotografo che a me piace molto.






Galleria completa qui:
http://gallerysink.com/marksink/index.html

[lolly56stk]

questa discussione mi ricorda molto:
la volpe e l'uva di Esopo

[gandalfk7]

[Anonimo.]

[potomo]

[Anonimo.]

[gandalfk7]

[go3mon]

[gandalfk7]

[go3mon]

Mark Sink, photographer, curator and teacher, has been and making a living from fine art photography since 1978. He is well known for his imagery made with the toy plastic camera the Diana. Currently, also a reverse technology, he is producing collodion wet plate photographs. His personal work is in numerous museum collections as well as gallery solo and group shows in the US, South America and Europe. He is currently represented by G. Ray Hawkins in CA. Robin Rice in NY, Rule Gallery in Denver. As a photographer of fine art he worked with and documented noted artists lives and their work such as Andy Warhol and Jean Michel Basquiat and Rene Ricard.

His curatorial photography projects are numerous. Critical acclaim with the Museum Of Contemporary Art/Denver photography exhibitions should be noted where Mark was a co-founder and director from 1999-2000. Mark recently is a private art consultant in Denver, independently curating showing a wide range of emerging artist’s with internationally known names. Recent shows at Gallery Sink are Emotional Distance (landscape), Human Form and Social Landscapes (social documentary). Photography exhibits culled from and created on the Internet has been a fifteen-year passion with Mark. He achieved successful results with web sites such as (TheSight.com) and by assembling traveling exhibitions from the net such as "Off The Highway".

Mark’s family heritage in photography runs deep. Sink's on-going research is on his great grand father photographer James L. Breese, who was the founder, member and primary inspiration for the Camera Club of NY one of the earliest grouping of fine art photographers in America. And further back Samuel Finley Breese Morse, (Breese’s uncle), was "the father of American photography" and inventor of the telegraph. With this legacy in mind Sink, has formed a monthly Salon of artists both on the Internet and in his living room.


---

Secondo alcuni sul forum un fighetto con le mutande D&G. U signur...

[gandalfk7]

[Anonimo.]