quale obbiettivo x balletto?

Zizi · utente Iscritto: 05 Giu 2008 Messaggi: 207

Devo riprendere un saggio di ballo...
ho a disposizione un 100f2 (che temo troppo corto su 5d Mah

)
oppure un 70/200f4l (che temo troppo buio ed è senza is Mah

)
Uffa ci vorrebbe il 70/200 2.8... Crying or Very sad

Che dite?? pensavo di portare il 100 e di andare giù pesante di crop in PP... Triste

d.kalle · Inviato: Gio 21 Mgg, 2009 10:45 am Oggetto:

Se puoi muoverti liberamente hai risolto ogni problema. Ciao

TestaPazza · Inviato: Gio 21 Mgg, 2009 11:04 am Oggetto:

dipende molto dal tecnico delle luci. Io ho fotografato svariati saggi e se trovi lo "psichedelico" sono ca..i amari, mentre se trovi il tradizionalista, che sia benedetto, col 70-200 F4 vai tranquillo. In pratica dipende da come il tecnico illumina la scena. Mi sono capitati saggi con illuminazione costante, bella forte, che mi hanno permesso di fotografare 800 iso F5,6, e altri in cui 1600 iso F2,8 hanno richiesto una bella schiarita al pc

Zizi · utente Iscritto: 05 Giu 2008 Messaggi: 207

Bho è un saggio di Flamenco, quindi mi aspetto luci "Calde", non conosco purtroppo le dimensioni del teatro, spero di non essere troppo distante perchè non credo di potermi muovere liberamente...

Che dite col 70/200 a f4 e 1600 iso dovrei farcela?

VitOne · Inviato: Gio 21 Mgg, 2009 3:13 pm Oggetto:

Mi associo a quanto già detto: dirti prima di vedere le luci quello che serve è impossibile; per questo genere di lavoro è in ogni caso sempre meglio portare con se un'ottica 2.8 e una macchina con gli ISO alti usabili. Mi sono trovato a scattare a 2.8 3200ISO e a sovraesporre di 1/2 stop al PC non una sola volta negli spettacoli di danza. Ho anche dovuto scattare a ISO 6400...

In motli spettacoli la difficoltà sta nel saper lavorare in M avvalendosi di una misurazione spot, ricordando che sopra 1/250 si rischia il mosso. Il tempo di scatto ideale è 1/500, ma spesso è impossibile da raggiungere.

Ecco qualche esempio dell'ultimo spettacolo che ho fotografato.

ISO6400, 2.8, 1/200 +0,33 in post produzione.

ISO6400, 2.8, 1/200.

E se ti dice particolarmente male: ISO6400, 2.8, 1/60, +1,5 in post produzione. Non mi è bastato passare al volo da 1/200 a 1/60 per avere un'esposizione decente...

Considera che con un attento lavoro è possibile rimuovere il rumore molto meglio di quanto ho fatto negli esempi che ti ho inserito (ho semplicemente ridotto tramite un Define2.0) magari lavorando in modo selettivo sul canale luminosità, usando un filtro più pesante e poi una maschera, andando a "pitturare" con i pennelli nelle zone monocromatiche più rumorose.

Inoltre il rumore nella stampa è meno fastidioso di quello che sembra a monitor e nelle stampe più piccole (A5) non si vede proprio, personalmente regolo i settaggi della macchina anche dopo aver sentito le esigenze del cliente: spesso servono solo delle foto da mettere su web o da stampare piccoline, per cui è inutile farsi tanti problemi sul rumore, meglio salire con gli ISO e non rischiare mai il mosso.

Tendenzialmente un'impostazione ISO più alta con una leggera sottoesposizione in postprocessing è meglio di un'impostazione più bassa con sovraesposizione successiva. Posso dirti con sicurezza che molte macchine attuali hanno ottimi 3200ISO nelle zone di luce e nei mezzitoni, il rumore più "brutto" è sicuramente quello nelle ombre (ed è anche il più rognoso da togliere senza perdere dettagli).

Marty McFly · Inviato: Ven 22 Mgg, 2009 7:52 am Oggetto:

Quoto tutti!
Fondamentalmente dipende dalle luci. Il problema della danza è che i ballerini "corrono" (io fotografo Hip Hop e Break Dance e ti assicuro che "congelare" un Windmill con quella luce è praticamente impossibile!) e la luce è poca, ma come hanno detto dipende dalla sceneggiatura dei vari quadri. Magari il tuo è uno spettacolo bene illuminato.
Io, come te ho il 100mm f/2 che però ancora non ho mai usato perché mi scelgo sempre una posizione tra le prime file (possibilmente centrale se il teatro ha il corridoio di mezzo) e mi trovo stra-bene col 50mm che mi copre spesso gran parte della zona in cui avvengono le scene. In questo modo posso fare sia le "panoramiche" di scena (più di una persona sul palco) che, croppando, gli assoli o i passi a due.
Secondo me col 70-200mm stai lungo (dipende dalla posizione), rischieresti di usarlo sempre dai 100mm in giù, però ovviamente dipende dalla posizione che scegli/ti-assegnano.
La mia preferenza è sempre centrale, se possibile e se il palco non è troppo alto (altrimenti non riprendi i piedi e butteresti tutto il servizio), prima fila o cmq nelle prime tre se le poltrone sono a salire e quindi non riprendi le teste del pubblico. Se proprio non puoi stare centrale allora laterale avanti, anche se è una posizione che non mi piace per niente come punto di ripresa.
Sul mio sito (Portfolio #3) ho caricato proprio questa settimana alcuni scatti fatti durante l'ultimo spettacolo che ho seguito. Purtroppo stavo laterale ma valutando bene era secondo me la soluzione "meno peggio".

Il mio consiglio comunque, se sei il fotografo ufficiale, è quello di andare a teatro un'oretta prima per valutare il teatro stesso e la tua posizione Ok!

Francesco Catalano · Inviato: Ven 22 Mgg, 2009 10:46 am Oggetto:

Zizi · utente Iscritto: 05 Giu 2008 Messaggi: 207

Grazie a tutti delle risposte!

Complimenti a VitOne x le belle e non facili foto!

Purtroppo non ho possibilità di vedere il teatro prima dell'inizio spettacolo.
Credo che opterò quindi per 70/200 f4 spero che a 1600/3200 iso la 5d riesca a tenere dei tempi comunque abbastanza brevi...

TestaPazza · Inviato: Sab 23 Mgg, 2009 7:33 am Oggetto:

il 100 portalo lo stesso. E' leggero e piccolo, non ti costa nulla portarlo e in certi casi ti può parare il deretano Wink

VitOne · Inviato: Sab 23 Mgg, 2009 11:44 am Oggetto:

Anche io ti consiglio di portarti il 100, lavorare con un'ottica fissa e un solo corpo macchina non è facile e direi è sconsigliabile Triste

, ma un fisso luminoso fa sempre comodo averlo.

Grazie per i complimenti.

PaulDesmond · Inviato: Lun 15 Giu, 2009 10:39 pm Oggetto:

Auap Auap · utente Iscritto: 15 Apr 2008 Messaggi: 126

OT
Ma come si espone nei balletti? Spot e dove si punta visto che i soggetti cambiano posizione di continuo?

TestaPazza · Inviato: Mar 16 Giu, 2009 12:10 pm Oggetto:

PaulDesmond · Inviato: Mar 16 Giu, 2009 4:52 pm Oggetto:

VitOne · Inviato: Mar 16 Giu, 2009 5:56 pm Oggetto:

Purtroppo nei balletti la luce cambia generalmente di intensità in modo repentino. Si può lavorare in manuale, ma si deve prestare sempre attenzione. Personalmente lavoro in M ed imposto la misurazione spot collegata al punto di messa a fuoco, in modo che l'esposimetro della macchina mi comunichi quanto sto sovra/sotto esponendo rispetto a quello che viene misurato sotto il punto di messa a fuoco. Diaframma sempre aperto al massimo quando lavoro con gli zoom (quasi sempre quando è per lavoro e non per divertimento) quindi 2.8; poi ISO generalmente intorno a 3200 (se dice male 6400, se dice bene 1600) e come tempi da 1/500 a 1/60 o anche 1/30 se la scena è abbastanza statica da consentirlo. Generalmente in uno spettacolo (lo vedo dalle statistiche di Bridge) passo da 1/60 a 1/500 tenendo gli ISO su 3200.