Le tue immagini, a qualsiasi settore appartengano, sono sempre originali, spesso ironiche, e sembrano voler preferire il lato emozionale al freddo rigore stilistico… è così? Quanto contano per te le emozioni rispetto alla severa osservanza delle regole formali? E, più in generale, quanto conta l’aspetto compositivo/emozionale rispetto a quello tecnico?

Si, certamente ciò che più mi preme quando scatto è cercare di immortalare l’emozione del momento piuttosto che rispettare alla lettera le regole formali.
Io credo che l’emozione sia tutto in una fotografia, non voglio mai rischiare di creare uno scatto formalmente perfetto ma arido e apatico, preferisco soprassedere (quando e se possibile) sull’aspetto tecnico a favore di un’immagine che comunichi le emozioni e i sentimenti che sono sempre presenti nel momento dello scatto.


Uno dei generi che pratichi più di frequente sono i ritratti. Trovi semplice e naturale rapportarti con le persone che fotografi? In che modo ti approcci per rompere il ghiaccio e trovare naturalezza? Tu ti diverti spesso anche ad autoritrarti, che è una cosa per nulla semplice. Ci racconti i punti in comune e le differenze tra fotografare se stessi e un’altra persona?

I ritratti sono sicuramente uno dei generi che preferisco; rapportarsi con le persone che fotografo non è mai semplice ma ovviamente dipende dal soggetto.
Ad esempio molti scatti ritraggono Elisa, mia figlia e “vittima” preferita, ed ovviamente in questi casi il legame emotivo semplifica l’approccio e quindi sono riuscito a scattare immagini che comunicassero un ampio spettro di emozioni: divertimento, gioia, malinconia, noia, rabbia.
Ovviamente la situazione è differente con un soggetto diverso, recentemente ho avuto occasione di scattare delle fotografie a due care amiche Stefania e Antonietta, con loro è stato necessario un approccio differente: non avendo mai posato è stato importante capire cosa loro volessero comunicare tramite queste fotografie e cercare di trovare un punto d’incontro con le mie idee. Dopo questo primo momento di confronto si passa all’azione e per cercare di non farle sentire in imbarazzo davanti alla macchina faccio sempre degli scatti di prova e facendoglieli osservare cerco di farle prendere coscienza e sicurezza.
È mio vezzo poi stampare lo scatto che preferisco e regalarlo a chi ha voluto farsi fotografare da me!
Con gli autoritratti la situazione cambia ancora, non sono di certo una persona timida e mettermi davanti all’obiettivo è un momento di svago e divertimento; ho avuto modo di dedicarmi a questo genere in maniera più approfondita durante la pandemia per il motivo noto a tutti: confinato in casa l’unico soggetto disponibile ero io.
Con l’aiuto indispensabile di mia moglie Adele, che ha allestito con me tutti i set, mi sono divertito a diventare prima un beduino, poi un aviatore, un pianista e via discorrendo; gli autoritratti sono il mio modo di lasciare spazio all’ironia.
Detto questo e per rispondere alla vostra ultima domanda io credo che non ci siano punti in comune perché sono due mondi molto diversi, fotografando altre persone si è impegnati ad attrarre tutto il meglio che quella persona ci può dare e che si può fare, invece gli autoritratti sono “solo” un modo giocoso di prendersi un po’ in giro.
Forse l’unico punto in comune che, riflettendo, riesco a scorgere è la valenza comunicativa emotiva degli scatti.

Marco Deriu	Marco Deriu	Marco Deriu	Marco Deriu
Elisa	Stefy	nuotatrice	bianconero

Marco Deriu	Marco Deriu	Marco Deriu	Marco Deriu
s.t.	ritratto	autoritratto	autoritratto

Marco Deriu	Marco Deriu	Marco Deriu	Marco Deriu
Dark	selfie	barone rosso	autoritratto