[GUIDA A PHOTOSHOP] Film Look

[AleZan]

Film Look

In alcuni recenti thread si legge l'interesse attorno ad uno stile di trattamento digitale delle immagini che viene generalmente chiamato "Film Look". Appellativo un po' fuorviante.
Come si sa esistono in rete numerosi esempi e video che illustrano questo procedimento. Avendo curiosato un po' frettolosamente qui e là, non mi è sembrato di vedere molte cose illustrate nei dettagli e in italiano.
Da qui l'idea di scrivere due righe, cercando di razionalizzare il metodo e tentando di aggiungere qualche logica miglioria.

La bella immagine che qui riproduco a scopo didattico è di L. Malbecq.



L'immagine di base
Non tutte le immagini sono adatte a dare buoni risultati con questo trattamento.
Provate a scegliere una foto scattata in condizioni di luce diffusa o al limite in controluce. Non usate un'immagine con forti contrasti oppure ampie zone di luce forte e di ombre profonde. Dev'essere una foto che resta "credibile" anche una volta ridotta notevolmente la luminosità generale.
La foto che ho scelto è adattissima allo scopo.

Tanti Layer di regolazione
Opereremo fondamentalmente con diversi Layer di regolazione. In questo modo il file non diventerà enorme e avremo sempre la possibilità di applicare successive variazioni al nostro risultato.
Inoltre racchiudendo tutti i Layer di regolazione in un gruppo (Film_Look), possiamo duplicare l'effetto semplicemente trascinando il gruppo su un'altra immagine aperta in Photoshop. Molto comodo.
Un gruppo si crea selezionando i Layer interessati e premendo Ctrl-G.
Nella figura di seguito: il pacchetto finale dei Layer nella palette di Photoshop (si attiva con F7).



Il procedimento
Prima di tutto duplichiamo il Layer di sfondo (n.0). Farne una copia serve a permetterci eventuali ripensamenti: se non siamo soddisfatti, in qualsiasi momento possiamo buttare la copia e rifarla.
Applichiamo alla copia un deciso Luci/Ombre (Immagini > Regolazioni > Luci/Ombre), con lo scopo di ridurre la dinamica della luminosità generale. Soprattutto comprimiamo le luci.

Il Layer n.1 serve a ridurre la saturazione dei colori originali. Posiamo lavorare anche sui singoli colori.
Non è indispensabile farlo subito. Possiamo creare il Layer e modificare la saturazione più avanti.

Il Layer n. 2 è del tipo B/N, con metodo di fusione Luminosità e opacità intorno al 75%.
Agendo sui vari cursori si può intervenire sulla luminosità dei singoli colori. Come si sa, trascinando il puntatore del mouse sulle aree colorate dell'immagine si interviene singolarmente su quel colore. Comodissimo.

Il Layer n. 3 è ancora un layer B/N, questa volta con metodo di fusione Luce soffusa e opacità a scelta tra 25% e 70%.
Con le stesse modalità del precedente variamo il contrasto delle singole aree dell'immagine.

A questo punto, se non l'abbiamo ancora fatto, possiamo abbassare la saturazione generale con il Layer n. 1.

Il Layer n. 4 è del tipo Tinta unita, con metodo di fusione Colore. L'opacità è bassa, e va valutata caso per caso, indicativamente tra il 10% e il 30%.
Questo Layer crea una delle due dominanti. Ho scelto di applicare il colore #806300 ma potete sperimentare qualsiasi colore caldo a vostro gusto.
Introduciamo ora una variazione rispetto ai metodi che ho visto descritti in giro.
Ho voluto applicare la dominante non a tutta l'immagine ma solo alle alte luci. Vediamo come.
Prima di tutto alziamo temporaneamente l'opacità del Layer al 100% o quasi. Nella palette Layer, facendo doppio clic sul lato sinistro dell'icona di questo Layer si apre la finestra Stile livello (vedi figura di seguito).
Occorre regolare il cursore Livello sottostante della Fusione avanzata fino a cancellare la dominante dalla zona delle ombre. Lo si fa valutando l'effetto a occhio.
Per evitare una soglia netta, l'effetto va sfumato "spezzando" il cursore nero, trascinandone le due metà mentre si preme Alt.
Riabbassiamo l'opacità al valore corretto.



Il Layer n.5 funziona in modo complementare al precedente. Stesso tipo e metodo di fusione. Stessa opacità indicativa. Il colore scelto per l'esempio è il #0b4980.
Anche qui possiamo decidere di applicare la dominante solo ad una parte dell'immagine, le ombre, facendo un'operazione analoga alla precedente, come da figura.



Con il Layer n. 6 proviamo una possibile alternativa alle due precedenti dominanti, usando un metodo differente.
Creiamo un Layer Curve, lasciando la fusione normale e partendo da un'opacità 100%.
Lavoriamo sul canale Blu, fissiamo prima di tutto un punto centrale. Poi abbaiamo l'estremità in alto a dx della curva (introducendo una dominante gialla sulle luci) e alziamo l'estremità opposta (creando una dominante blu sulle ombre).
Questo Layer va usato in alternativa ai n. 4 e n. 5, che vanno quindi spenti se si usa questo.



Il Layer n. 7, fusione Normale e opacità 100%, serve ad abbassare il contrasto generale e a ridurre la luminosità.
Le due estremità della curva rispettivamente abbassano le luci e aprono le ombre. Il punto centrale abbassa la luminosità generale. Come da figura.



Ecco il risultato.



Naturalmente ogni immagine è una storia a sé e i valori impostati vanno adattati seguendo la propria sensibilità.

Grazie a tutti per l'attenzione.


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[Brendo]

Ottimo Lavoro Ale, ...come sempre

[Sisto Perina]

Bravo.....
sempre puntuale e precisissimo

[inglesino]

moooooolto interessante, grazie mille!

[AleZan]