L'uso delle tonalità di grigio. Giacomelli: Pretini (1963)

[PietroF]

Molto spesso, quando si parla di una foto in bianco e nero, ci si sofferma sulla quantità di tonalità di grigio presenti nel fotogramma. Ci si preoccupa che ci sia un punto di bianco, uno di nero, e che la gamma generale sia il più possibile estesa.
Ci si preoccupa anche che le luci e le ombre non siano rispettivamente sparate e chiuse. Questo per poter apprezzare i dettagli e le trame i tutta la superficie della fotografia.
Quello che però a volte si scorda è che di regole fisse, non ce n'è (mia opinione personale); come dimostrato da una foto presentata da Claudiom in questa stessa sezione ( http://www.photo4u.it/viewtopic.php?p=1203537#1203537 ), a volte ignorare queste regole può aiutare ad esprimere un concetto, o può esserne l'unico modo.

Penso che la serie di fotografie di Mario Giacomelli nota come "i Pretini" (in realtà il titolo è "Io non ho mani che mi accarezzino il volto") possa essere un valido esempio:



Forse a qualcuno piacerebbe leggere la poesia che ha ispirato il fotografo in questione:
IO NON HO MANI CHE MI ACCAREZZINO IL VOLTO
(di Padre David Maria Turoldo)
Io non ho mani che mi accarezzino il volto
(duro è l'ufficio di queste parole che non
conoscono amori), non so le dolcezze dei
vostri abbandoni:
ho dovuto essere custode della vostra
solitudine.
Sono salvatore di ore perdute.




P.s.: se ho detto scempiaggini, correggete

[claudiom]

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[Roberto Carta]

In questo caso l'immagine fotografica è prestata alla grafica, l'effetto giostra è accentuato dalla massimizzazione del contrasto e dalla mancanza di nitidezza dovuta (forse) al mosso ...

.

[argentique]

[claudiom]

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[Francesco Catalano]

il mio contributo in omaggio al maestro

P.S. ho avuto l'onore di toccare con mano 20 delle sue stampe originali appartenenti ad una collezione privata

[Paolo Cardone]

[claudiomasini]

Non so.... ma per me la foto dei pretini che hai postato e semplicemente fantastica....
Adoro l'uso del contrasto e la perdita di quei particolari che semplicemente trasformano un immagine banale in un concentrato essenziale di poesia.

[claudiom]

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[bodi3570]

qual è e di chi è la foto di vent'anni prima ?
io non la trovo debole come base, nonostante sia mozzato il prete

- è l'unico all'esterno e va pure in senso contrario,
- crea una linea retta tale da dare continuità e formare l'illusione di una croce, già richiamata dalle braccia dei preti
- fa risaltare ancora di l'unico prete col cappello che non sembra nemmeno più una persona
- diminuisce la circolarità del tutto permettendo di vedere la combinazione altre forme geometriche

quindi secondo me un elemento importante
ciao

[vanda]

trovo semplicemente utilissime le spiegazione così interessanti che mi fanno vedere con altri occhi questi (non posso fare a meno di definirli) capolavori
continuate gente continuate...
grandi foto e preziosi commenti
postare ancora

[claudiom]

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[AleZan]

Sul web anglofilo purtroppo hai ragione. Io di Riccardo Moncalvo vidi una mostra a Torino, ma quasi per caso. Il titolo non me lo ricordo, "figure senza volto", forse.

ciao

[PietroF]

[mauroP]

Provo anchi'io a dire qualcosa di questa opera del grande maestro Giacomelli.
Questo è reportage (all'interno di un seminario) e secondo me nelle condizione in cui è stata scattata la foto rimane un capolavoro.
E' unica. E' "rubata" e non minimamente posata. Dei preti che fanno il girotondo con facce gioiose, spensierate rievocando giochi della loro infanzia: Giacomelli c'è l'ha regalate isolando e nascondendo i particolari attorno: è stato geniale!

Forse non originale, non ha la primogenitura di un'immagine costruita scontornando i particolari, non è stato il primo ma mi ha aperto gli occhi ad un modo originale di stampare le foto in camera oscura. Una grafia unica, foto semplici ma che hanno tanto da raccontare.

Come le colline marchigiane, dell'anconetano e dell'ascolano (confinano con la mia provincia, TE) con i solchi lasciati dall'aratro, scuri, profondi, che spiegano il lavoro dell'uomo e delle bestie negli anni '50 e '60.
Quelle colline che qui in prov. di Teramo abbiamo poi massacrato di cemento ma che nell'ascolano sono in parte state preservate e appaiono ancora oggi così come Mario Giacomelli le aveva immortalate.

Evviva Giacomelli!

[Francesco Catalano]

non so se sia lo stesso scatto poi croppato ma di questo ne eiste una versione più ampia in cui tra l'altro a dx c'è un pretino sdraiato a terra

comunque la serie denominata dei pretini comprende molte foto fatte nell'arco di circa tre anni di lavoro in cui all'inizio Giacomelli si limitava a "rubare" gi scatti nascosto su un tetto e ce ne sono varie simili fra loro che si differenziano per la stagione in cui sono state scattate (ad esempio di questa c'è la versione invernale con i capotti)

dello stesso scatto poi lautore nel tempo ha stampato varie versioni e in effetti le prime stampe non si caratterizzavano per questo forte contrasto ed erano ben visibili i dettagli del selciato

(anche nella serie dedicata alle persone di Scanno si è avuta la stessa evoluzione nella tipologia di stampa fino ad arrivare a delle figure puramente grafiche su sfondo bianco)

come già detto il nome dato da Giacomelli non era questo ma "IO NON HO MANI CHE MI ACCAREZZINO IL VOLTO" volendo richiamare la condizione di questi seminaristi dell'epoca che spesso erano figli di famiglie poverissime messi in seminario molto piccoli per salvarli dalla fame e ai quali mancava in assoluto la figura di una famiglia che desse loro affetto nel senso classico del termine

una caratteristica di queste foto come di altre di Giacomelli è appunto quella di esaltare in maniera così naturale condizioni particolarmente disagiate ma al tempo stesso senza sensazionalismi visto che lui si calava pienamente e spesso condivideva la vita di queste persone

altra bellissima serie carica di emozioni è quella realizzata nell'ospizio con foto spesso molto "crude" che evidenziano la terribile condizione di quei vecchietti ma al tempo stesso ne esaltano la tenerezza e la condivisione degli affetti, le modalità con cui l'autore si relaziona con questi, e il suo legame affetivo

guardare queste foto dal solo punto di vista compositivo e tecnico lo trovo quasi un oltraggio a Giacomelli

LE TECNICHE usate comunque nelle sue stampe sono tantissime e spesso fuori da ogni logica tradizionale, come lo spostamento e la curvatura della carta soto l'ingranditore in modo da ottenere delle figure amorfe ed eteree

[vanda]

mi permetto di rispondere ai grandi
"guardare queste foto dal solo punto di vista compositivo e tecnico lo trovo quasi un oltraggio a Giacomelli"

oppure ti porta a conoscere questo fotografo e cercare più materiale su di lui (come ho fatto io) trovando un altro delizioso maestro...

[Francesco Catalano]

temo di essermi spiegato male

è chiaro che va benissimo parlare di lui come di altri ma quello che non mi sembra oppurtuno e fermarsi in maniera fredda e distaccata alla sola analisi "tecnica" .............. quindi ben vengano le discussioni sui grandi autori della fotografia

[claudiom]

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[claudiom]

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