via sassetti

huncke · utente attivo Iscritto: 17 Feb 2009 Messaggi: 2841

Suggerimenti e critiche sempre ben accetti

Mario Aliberti · bannato Iscritto: 24 Mar 2012 Messaggi: 859

Ha uno strano sapore questa immagine, come se fosse senza tempo, o meglio come se avesse una connotazione di più "annate": se mi soffermo sull'automobile tagliata a destra (credo un Alfa ma può essere pure una Fiat) mi riporta agli anni 70 e così pure questa strana atmosfera di luce e colore che le hai impresso......se osservo l'automobile vicino alla signora insieme allo sfondo delle gru mi riporta ai giorni nostri.
Ritornando all'atmosfera, sei stato bravissimo a dare questa tonalità e trovare questo tipo di bilanciamento, questo rapporto tra luce e colore, la rende veramente speciale e le da quel tocco, tipico, della grande foto d'Autore.
Complimenti sinceri e sentiti
mario

huncke · utente attivo Iscritto: 17 Feb 2009 Messaggi: 2841

grazie Mario, era proprio, quello che mi interessava, riuscire da un'immagine apparentemente ordinaria, senza particolari punti d'interesse a creare giocando sulla gestione della luce e del colore, qualcosa di diverso, definendo questi elementi metacompositivi (ma se può dire ?) come punti d'interesse dell'immagine.
forse se il ragazzo con il cane fosse posizionato appena dopo la macchina di destra, la composizione sarebbe stata più bilanciata.
ciaoo Smile

Habrahx · non più registrato Iscritto: 11 Set 2005 Messaggi: 8721

Anche se in parte sono d'accordo con l'analisi di Mario -mi piace particolarmente lo sviluppo- io leggo questa immagine da un punto di vista più illustrativo, documentale direi.
Si vedono due personagi umani e un cane; e alcuni alberi spogli, destinati a morire sopraffatti dal cemento.
Ed è proprio questa sopraffazione, questa "waste land" che viene mostrata in questa stupenda fotografia.
Non c'è più spazio per ciò che vive: predomina il potere, che tutto divora con il ferro e il cemento...

"Quali sono le radici che s'afferrano, quali i rami che crescono
Da queste macerie di pietra? Figlio dell'uomo,
Tu non puoi dire, né immaginare, perché conosci soltanto
Un cumulo d'immagini infrante, dove batte il sole,
E l'albero morto non dà riparo, nessun conforto lo stridere del grillo,
L'arida pietra nessun suono d'acque.
C'è solo ombra sotto questa roccia rossa,
(Venite all'ombra di questa roccia rossa),
E io vi mostrerò qualcosa di diverso
Dall'ombra vostra che al mattino vi segue a lunghi passi, o dall'ombra
Vostra che a sera incontro a voi si leva;
In una manciata di polvere vi mostrerò la paura....
T.S. Eliot

Giovanni

huncke · utente attivo Iscritto: 17 Feb 2009 Messaggi: 2841

Mario Zacchi · utente attivo Iscritto: 07 Giu 2008 Messaggi: 6655

E' un' immagine che ammicca ai contenui ed allo stile di Stephen Shore.

"Perchè l'esistente è già bello in se stesso; non ha più alcun bisogno di un Altro, di alcuna formazione soggettiva, che racchiude sempre in sè un rischio di arbitrarietà".

"Nelle immagini di Shore lo sguardo non sembra attratto da alcun oggetto specifico; è piuttosto rivolto all'intensificazione della realtà stessa, intensificazione che emerge non tanto da oggetti individuali quanto da una situazione, alla quale appartengono anche la luce e lo spazio tra le cose in quanto tale".

Un atteggiamento fotografico di spessore che qui non trova consenso.

huncke · utente attivo Iscritto: 17 Feb 2009 Messaggi: 2841

Mario Aliberti · bannato Iscritto: 24 Mar 2012 Messaggi: 859

Mario Zacchi · utente attivo Iscritto: 07 Giu 2008 Messaggi: 6655

Le foto d' autore (meglio se l' insieme delle foto) rappresentano punti di vista compiuti, frutto di un pensiero (artistico) maturo. Pensiero: qualcosa di complesso, che riguarda molto più che la scelta di un punto di ripresa o di un soggetto. La creatività non è estro allo stato puro, come ingenuamente si crede, ma è piuttosto conoscenza come materia prima, da utilizzare, assemblata in maniera personale, per rappresentare il proprio, di punto di vista. La frequentazione con l' autore che ha saputo raccontarsi è uno dei momenti (non l' unico e nemmeno il principale) in cui si crea questa conoscenza. Una frequentazione che si estende oltre l' opera visiva, toccando il pensiero dell 'artista, la sua vita, il come vede le cose e perché, il da dove viene e come matura la sua produzione, quasi a leggerne una sorta di biografia estesa. L' obiettivo non è carpire il canone, ma formare l' humus: un letto di fertilità mentale da cui giungono echi come strumenti d' interpretazione di sé stessi e degli altri e su cui possa proficuamente attecchire il proprio percorso. Gli artisti (fotografi) affermati non sono composizione impeccabile, ottimi soggetti, colore o bianconero da manuale, ecc. questi sono strumenti. Gli artisti affermati sono pensiero manifesto (pensiero importante, ovviamente). Giudicare una foto (un autore) solo sugli strumenti è riduttivo ed è quello che spesso capita qui (e in luoghi analoghi). Per cui il soggetto eclatante stimola; l' immagine sottile, che parla più per sottinteso (pure se immagine non priva di qualche difetto compositivo - e qui è giusto confrontare con Shore per vedere cosa manca a questo scatto) non stimola o stimola meno.

Webmin · Inviato: Mer 04 Apr, 2012 8:40 pm Oggetto:

... un'occasione da approfondire, magari puntualizzando la resa prospettica dei due piani principali: ossia la figura umana e l'ambiente.

Mario

Mario Aliberti · bannato Iscritto: 24 Mar 2012 Messaggi: 859

huncke · utente attivo Iscritto: 17 Feb 2009 Messaggi: 2841

a questo punto sicuramente per il fatto che vi chiamate entrambi Mario & Mario mi sembra stiate esprimendo lo stesso concetto (IMHO):

- MZ: "Una frequentazione che si estende oltre l' opera visiva, toccando il pensiero dell 'artista, la sua vita, il come vede le cose e perché, il da dove viene e come matura la sua produzione, quasi a leggerne una sorta di biografia estesa. L' obiettivo non è carpire il canone, ma formare l'humus"
- MA: " cioè quello della elaborazione tecnica precedente, successiva, o istantanea..."

entrambi fate riferimento ad una sequenza cronologica humus o elaborazione tecnica precedente, successiva, o istantanea che trascende la percezione immediata diretta dell'opera (sincronica), integrandola in un processo di conoscenza dal quale essa stessa proviene: contestualizzandola dunque in una prospettiva storica (diacronica), geografica, culturale.
Le diverse modalità di analisi sincronica/diacronica possono essere complementari: le stesse attitudini possono essere usate con tutti i limiti anche all'interno del forum, quando di un autore arrivi a conoscere attraverso i commenti, le foto pubblicate sia l'humus che l'elaborazione tecnica precedente, istantanea e successiva (?) e contemporanemante usare gli strumenti tecnici per analizzare quanto prodotto in relazione alle produzione degli altri autori presenti..

... però poi ci si deve anche divertire... Very Happy

ciaoo

huncke · utente attivo Iscritto: 17 Feb 2009 Messaggi: 2841

Webmin · Inviato: Ven 06 Apr, 2012 11:29 am Oggetto: