[GUIDA A PHOTOSHOP] Il trattamento avanzato del ritratto

[AleZan]

IL TRATTAMENTO AVANZATO DEL RITRATTO

Ho voluto preparare questo articolo che riassume in modo sintetico e (spero) chiaro, per quanto mi è stato possibile, l'insieme delle principali tecniche di intervento "cosmetico" sul ritratto.
Diversi passaggi possono essere ulteriormente approfonditi ed altri possono essere aggiunti, ma qui trovate comunque una buona base di partenza.

Voglio sottolineare come questo sia anche un buon esercizio per capire i grandi vantaggi che si hanno a lavorare con un approccio "multi-layer" all'immagine. Il file completo di questo esempio alla fine conterrà nove Layer, che ci permettono ad esempio di dosare meglio gli effetti, isolare e valutare specifici interventi, avere tanti "ripensamenti non distruttivi" per migliorare il risultato finale. Spero che questo aspetto "didattico" venga colto.



Cominciamo da un'immagine alla quale abbiamo già applicato le correzioni di luce e colore che ci soddisfano (Fig. 1).


LA PELLE
Creiamo un Layer nuovo, spuntiamo la casella che indica il campionamento di tutti i Layer, impostiamo lo zoom al 100% e cominciamo a lavorare sui difetti della pelle usando i due pennelli di correzione a disposizione (fig. 2).
Lo "spot" si usa semplicemente cliccando sul punto dove si vuole intervenire, l'altro pennello "curativo" invece prevede prima la selezione del punto di origine da campionare premendo ALT, esattamente come succede con il Clone (fig. 3).
Raccomando di usare una dimensione di pennello il più piccola possibile e di intervenire solo dove serve poiché questi strumenti tendono a sfocare i pixel a cui si applicano e conseguentemente distruggono la texture della pelle. Per questo lavoriamo su un Layer apposito: in questo modo con l'uso della Gomma possiamo in ogni momento cancellare una correzione eccessiva senza alterare l'immagine originale. Abbassando l'opacità di questo Layer possiamo dosare complessivamente il livello di correzione.
Questo lavoro può richiedere un certo tempo, ma va fatto con attenzione e completezza.

Ora creiamo un nuovo Layer come somma dei precedenti, premendo contemporaneamente Ctrl-Alt-Shift-E (memorizzate questa utile combinazione di tasti...).
Sulle occhiaie si lavora efficacemente con lo strumento Toppa, selezionando con precisione la zona da correggere e trascinando la selezione in una zona vicina (fig. 4).
Spesso questo intervento porta ad una sovracorrezione con un effetto un po' innaturale. Per ovviare al problema basta abbassare l'opacità del Layer fino a far riemergere leggermente l'immagine sottostante (anche qui ecco il vantaggio di lavorare su Layer separati). Il risultato è più realistico (fig. 5).
La Toppa è molto efficace anche per le rughe sul collo ed attorno alla bocca. Anche in questo caso è preferibile una correzione parziale.
Funziona anche per eliminare riflessi lucidi dal viso.


GLI OCCHI
Con il Lazo magnetico selezioniamo come da figura (fig. 6). Per selezionare più di una zona zone si deve scegliere la giusta opzione in alto a sx. Per lavorare meglio possiamo zoomare ben oltre il 100%. Sfumiamo la selezione (Ctrl-Alt-D) di un paio di pixel.

Creiamo un Layer di aggiustamento del tipo Hue/Saturation (fig.7): la nostra selezione si trasforma in maschera che ci permette di intervenire solo sulle zone selezionate. Riducendo sensibilmente la saturazione e aumentando molto leggermente la luminosità, sbianchiamo gli occhi. Attenzione: andateci piano perchè è facile creare un "effetto alieno". Per fortuna il Layer di aggiustamento ci permette di ripensarci quante volte vogliamo.

Ora ripetiamo lo stesso procedimento, selezionando questa volta le due iridi. Con un nuovo Layer di aggiustamento possiamo correggere il colore degli occhi (fig.8). Anche qui, "effetto alieno" in agguato...


LEVIGARE LA PELLE (coraggio che siamo a buon punto...)
Creiamo ancora un Layer somma dei precedenti (Ctrl-Alt-Shift-E). Su questo applichiamo il filtro Surface Blur (Sfocatura superficie?).
Non è possibile dare un parametro buono in tutti i casi. Ricordate che è importantissimo soddisfare tre condizioni: 1) eliminare TUTTI i dettagli della pelle; 2) salvaguardare il senso di tridimensionalità dato da luci ed ombre; 3) evitare di creare un effetto nebbia sui dettagli (tipo occhi e bocca) risparmiati dal filtro. La figura 9 è un buon esempio del risulato da raggiungere.

L'effetto ottenuto è sempre sproporzionato. Con una maschera sul Layer facciamo in modo che l'effetto interessi solo la pelle e non occhi, bocca, capelli, abiti e il resto dell'immagine. Poi abbassiamo l'opacità del Layer in modo da ricominciare a distinguere la texture dei pori della pelle (fig. 10).
Qui non c'è una regola. Ma se esagerate con la "pialla", avrete una specie di bambola di porcellana. C'è a chi piace... Fate voi...


LUCI ED OMBRE
Nuovo Layer. Ora dipingete con un pennello bianco 5 linee come in figura. Sul mento e sulla fronte sono state fatte con un pennello al 50% e molto sfumato (fig. 11).

Impostate come metodo di fusione Soft Light. Poi applicate un filtro Gaussian Blur (Controllo sfocatura). Aumentando il raggio di sfocatura, vedrete le linee trasformarsi progressivamente in un effetto di luce (fig. 12).

Nuovo Layer. Questa volta dipingiamo due righe nere (fig. 13). Poi stesso procedimento: Soft Light + sfocatura. Otteniamo un effetto ombra makeup (fig. 14).

Complessivamente l'effetto e quello di pronunciare maggiormente gli zigomi.
L'applicazione di luci ed ombre può richiedere un'aggiustatina al Layer del Surface Blur per far riapparire la texture della pelle.


SHARPNESS
Finalmente siamo in dirittura di arrivo.... Un'occhiata al nostro lavoro, eventualmente un ritocco ai Livelli, poi nuova fusione e nuovo Layer con Ctrl-Alt-Shift-E.
Ora vogliamo dare un effetto di nitidezza finale. Se abbiamo fatto tanta fatica per arrivare fin qui, non vogliamo certo andare a rovinare la pelle aggiungendo rumore con l'USM...
Per fortuna c'è quello che fa al caso nostro. Sul nuovo livello appena creato, trasciniamo la maschera di Layer del Layer Surface Blur, tenendo premuto ALT. In questo modo duplichiamo la maschera. Poi la selezioniamo con un click e la invertiamo (Ctrl-I). Abbiamo creato una maschera perfetta che protegge la pelle e ci permette di intervenire sugli altri dettagli (fig. 15)
A questo punto non ci resta che applicare un'USM secondo il nostro gusto.


Avete finito godetevi il risultato (fig. 16).
Avete ampio margine per sperimentare diverse soluzioni nelle fasi del procedimento. Divertitevi!



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[AleZan]

.....

[Giuanniello]

Ben fatto!

[ielpuzz]

Grande AleZan
Ci Provo e vedo cosa ne esce fuori

[FotoFaz]

Mi permetto di aggiungere una variante che di solito faccio nell'operazione "Luci e Ombre".
Anzichè il bianco e il nero io spesso uso il rosa e il marrone (le tonalità le scelgo in base alla foto).

Ottima spiegazione.

Ciao

[AleZan]

Grazie ragazzi, spero sia utile.

Faz, la tua alternativa è interessante. Penso porti ad un effetto più morbido.

ciao

[Marty McFly]

[ielpuzz]

ci ho provato,
forse mi è venuta un pò troppo satura?

[AleZan]

Caro Davide,
la tua è una domanda molto sensata.

La fusione dei Layer inferiori (Ctrl-Alt-Shift-E) crea in effetti un "punto di non-ritorno". Potresti anche "spegnere" i Layer che stanno sotto senza alcun effetto. Questo significa, come tu dici, che se modifico qualcosa che sta sotto la fusione, la modifica non si vedrà salendo in alto nella pila dei Layer. E' così.

Questa fusione va utilizzata quando non se ne può fare a meno.
Nel tutorial la uso:
- con lo strumento toppa, che non può agire su un livello separato campionando quello inferiore.
- con il filtro Surface Blur. E' vero: avrei potuto sfumarne l'effetto non appena applicato. Ma poi? Se ci ripenso? Con il mio sistema posso sempre giocare sull'opacità del Layer. Oltretutto devo anche applicare una maschera.
- con l'USM finale. Anche questo filtro si deve "appoggiare" su un'immagine e anche qui c'è una maschera.
Non mi vengono in mente alternative possibili per questi tre casi.

In effetti se alla fine avessi voluto recuperare un neo, come tu dici, avrei dovuto fare al volo una maschera con un puntino nero per bucare i Layer ottenuti con la fusione.

Vero anche il problema dell'aumento del peso del file. Ma alla fine "appiattirai" il file, se il lavoro è per te definitivo.

Su questo problema ecco un piccolo tip:
immagina di volere sovrapporre al background una sua copia, perché vuoi ad esempio ottenere un effetto cambiando il blending mode tra i due Layer. Come sai, una copia del Layer pesa come l'immagine originale, quindi il peso del file raddoppia.
Invece di duplicare il Background, aggiungici sopra un Layer di aggiustamento (ad esempio tipo Livelli) premendo subito OK senza nessuna modifica. Ora cambia il metodo di fusione a questo Layer: ottieni lo stesso effetto. Ma guarda di quanto è aumentato il peso del file: incredibile! Quando ho scoperto questa cosa sono rimasto a bocca aperta.

ciao

[Marty McFly]

In effetti allora non c'è via si scampo, dobbiamo aspettare CS4
Anche per gli smart filter vale lo stesso discorso, purtroppo Si deve partire sempre da un livello "pieno" di appoggio.

Si potrebbe organizzare il lavoro con i layers group (1 per ogni copia di livelli fusi) e dopo aver apportato una modifica andare a ricreare una copia su ogni singolo layers group soprastante alla modifica. E' un workaround macchinoso però volendo si potrebbe provare a sfruttare... boh, anche se non è una situazione pulitissima in effetti...

Per il Tip che citi pensa che l'ho visto proprio venerdì su un tutorial sempre della Eismann, ci sono rimasto pure io!!! Le cose da imparare sono infinite

[AleZan]

[AleZan]

[ophidio]

Aggiungo altro passaggio che si puo fare nel ritratto.

Sbiancare i denti

Con il Lazo selezioniamo tutti i denti. Per selezionare più di una zona zone si deve scegliere la giusta opzione in alto a sx. Per lavorare meglio possiamo zoomare ben oltre il 100%. Sfumiamo la selezione (Ctrl-Alt-D) di un pixel.

Creiamo un Layer di aggiustamento del tipo Hue/Saturation: la nostra selezione si trasforma in maschera che ci permette di intervenire solo sulle zone selezionate. Ora selezioniamo i Gialli e riduciamo sensibilmente la saturazione e dopo aver selezionato nuovamente il canale Master aumentiamo molto leggermente la luminosità, sbianchiamo i denti. Attenzione: andateci piano perchè è facile creare un "effetto alieno". Per fortuna il Layer di aggiustamento ci permette di ripensarci quante volte vogliamo.


Alezan ho seguito il tuo modo di scrivere così se vuoi lo puoi integrare nell'articolo.

Saluti

ophidio

[AleZan]

Grazie Ophidio per l'intervento.

[AleZan]

CREARE UN RIFLESSO REALISTICO SULL'IRIDE

Visto che ormai siamo in ballo con il ritratto, continuiamo.
Quello che descrivo di seguito è un procedimento che deriva da una tecnica illustrata da Stefano Virgilli.

Riapriamo la nostra foto (per semplicità ho ripreso l'originale non corretto) e aggiungiamo un Layer nuovo (fig. 1).

Sul nuovo Layer, con un pennello bianco molto sfumato delle giuste dimensioni aggiungiamo due punti bianchi per ciascuna iride (fig. 2).

Ora sempre su questo Layer, applichiamo il filtro Fibre (fig. 3) con i valori indicati (fig. 4). Se il risultato non ci piace, annulliamo con Ctrl-Z, poi ripetiamo il filtro premendo qualche volta il tasto "Randomize", l'effetto si può controllare nella finestra di anteprima.

A questo punto applichiamo un filtro Gaussian Blur con un raggio a scelta compreso tra 1 e 2 px. (fig. 5).

Infine se vogliamo dare maggior risalto all'effetto creato, possiamo impostare come blending mode Screen oppure Lighten.

ciao

[tom65]

non ho parole


e con questo il + sentito ringraziamento


sono commosso.... e non sto scherzando...

[Dragon]

Ottima

[ophidio]

Ancora una tecnica semplice ma efficace che spesso si deve usare nel ritoccare un ritratto (a me capita smepre di avere una pelle troppo rossa):


Correggere il Colore della Pelle

Con lo strumento Lazo selezioniamo tutte le aree dei pelle, e procediamo dal menu seleziona a sfumare la selezione di un paio di pixel.
Creiamo a questo punto un layer di aggiustamento del tipo Hue/Saturation. Selezioniamo il canale del rosso e riduciamo la saturazione fino a quando la pelle non avrà assunto la tonalità a noi gradita. Confermiamo ed il gioco è fatto

Saluti

Ophidio

[Davide Spedicato]

[hamham]

grazie ale, aggiunto qui: http://www.photo4u.it/viewtopicnews.php?p=2470095#2470095