Fotografare a teatro

[longjohnsilver54]

[il signor mario]

Vedo solo ora la risposta, quindi mi scuso per il ritardo.
Lavoro con il Nikon 70-200 2,8, D700 e MB D10 -prima usavo D200, MB200 e l'80-200 esattamente uguale al tuo corredo- e ti posso confermare che 1/80 è una pacchia! quando posso scattare su quei tempi tiro un sospiro di sollievo e mi rilasso.
Probabilmente non avendo tu una forte esperienza di spettacolo non hai ancora pensato ad uno strumento indispensabile e sicuramente non sostituibile dagli stabilizzatori: il monopiede!

[longjohnsilver54]

[il signor mario]

L'intervento er finalizzato solo per ricordare che in questo genere di foto occorre utilizzare il monopiede, cosa di cui finora non si era parlato.
Ok per chiusura della discussione

[Kevin Lupo]

il monopiede è sicuramente utile per fermare il proprio movimento, ma non certo quello dei ballerini, a meno chè non lo si usi come clava, allora in questo caso fermi anche loro! 1/80 è un livello di guardia non una pacchia! in particolare se si usa un tele! poi questo non significa che non si possa riuscire a fare delle buone foto, ma di sicuro le fai solo quando si presentano condizioni giuste per poter scattare con quel tempo, scattando per esempio a fine movimento o situazioni non particolarmente movimentate! cmq, con una D700 e un obiettivo a 2,8 nella maggior parte dei casi si è ben sopra 1/80 potendo stare tranquillamente a 3200 iso con un ottima qualità dell'immagine, e anche a 4000 iso!

[il signor mario]

[Kevin Lupo]

[il signor mario]

Non l'hai mai usato, ma lo sai usare? Lo chiedo perché parli di stendere KO i vicini, quando si passa dall'inquadratura orizzontale a quella verticale, non occorre cimentarsi in scene alla Ridolini, basta montare il monopiede collegato al collare dell'obiettivo e/o utilizzare un'apposita testa, io uso la 234RC Manfrotto altri utilizzano teste a sfera.

Per i tempi di scatto come ho già avuto modo di dire se sai fotografare danza 1/80 è una pacchia, un lusso, un dono divino, si fotografa BENE anche con tempi molto più lunghi e se vuoi vendere le foto DEVI fotografare bene un intero spettacolo di danza anche con tempi lunghi. Soprattutto perché le luci non le decide il fotografo ma il light designer insieme al coreografo e il fotografo deve adattarsi alle scelte fatte da loro.
Aggiungo che stiamo parlando solo di un aspetto della luce: la quantità dimenticando l'altro fondamentale che è dato dalla qualità della luce stessa ed entrambi influenzano la scelta del tempo di scatto


http://www.photo4u.it/viewcomment.php?pic_id=106748

qui un esempio ad 1/60 e non era proprio una scena statica, lo scatto è stato effettuato con la D100 a 1600 ISO oltre non è il caso di spingersi con questa fotocamera. Tornato a casa cercherò nel mio HD altre foto con tempi di scatto più lunghi.
Ovviamente se le luci e l'attrezzatura ti consentono di andare oltre meglio, molto meglio sia per la fatica mentale sia per i risultati.

[Kevin Lupo]

[mike1964]

Ragazzi, mi sono permesso di inserire le foto di cui parlavate, così il discorso è più chiaro...

Continuate pure, che la cosa è interessante...

[il signor mario]

Vedo che non ci si capisce, da come rispondi sembra che tu abbia inteso che per me è meglio fotografare a 1/80, o addirittura con tempi più lunghi, che utilizzare tempi veloci.
Forse non è chiaro il concetto di "grazie di Dio", se su dieci spettacoli di danza mi trovo a scattare con tempi che vanno da 1/125 a 1/30 in nove spettacoli considero 1/80 un dono divino, se poi parliamo di danza contemporanea la situazione è ancora peggiore.
Ora penso sia chiaro che preferisco scattare a 1/200 o ancora più rapidi, è anche chiaro che più si allungano i tempi più aumentano gli scatti da buttare.
Credo che a questo punto sia evidente che il concetto di "dono divino" è un concetto statistico e non riferito a tempi ottimali.

Per la foto chi si è preso la briga di commentarla ha parlato di movimento congelato ma sono pareri diversi che accetto.

Per il guaglioooooo.... magari lo fossi ancora ho superato quell'età da molto, molto tempo

Pienamente d'accorodo sul dono di vino

[Kevin Lupo]

[il signor mario]

Certo, non è perfetta ma è vendibile, e lo è stata, il problema alla fine è sempre il solito, se ti trovi quasi sempre a scattare con tempi impossibili inizi a considerare 1/80 un dono divino. Poi quando lavoro con luci abbondanti sono felice
Purtroppo le luci non le fanno scegliere a noi fotografi, il senso, su cui credo che siamo in accordo, è che in questo genere di fotografia, occorre abituarsi a lavorare con quello che si ha a disposizione e che noi non possiamo in alcun modo modificare.

[Kevin Lupo]

[AleZan]

Vi racconto brevemente una mia esperienza sul teatro. Così, per aggiungere ancora qualcosa a questo topic che è già ricco di informazioni.

Seguo da otto anni gli spettacoli di teatro nel carcere minorile di Bologna.
Anzi ho scelto di seguire essenzialmente la fase delle prove, cioè la costruzione dello spettacolo.
Questa scelta deriva soprattutto dal mio interesse a documentare gli aspetti "sociali" legati alle interazioni che si creano tra i ragazzi "di dentro" e il gruppetto di giovani attori "esterni" durante tutta l'esperienza che dura circa tre mesi.

Il progetto teatrale soffre ogni anno di risorse e mezzi tecnici scarsissimi. In particolare proprio sull'aspetto delle luci di scena che sono veramente al minimo!
Quando ho iniziato otto anni fa non avevo alternativa rispetto ad una T-Max3200. Ma l'idea del B/N mi interessava, e così anche quando sono passato al digitale ho continuato lavorare in B/N fino a due anni fa.

Inizialmente mi pesavano molte limitazioni, come ad esempio il veto assoluto a rendere riconoscibili i minori detenuti che fotografavo. Non volendo assolutamente ricorrere alle orrende "pezze" sui volti, mi sono giostrato tra ombre profonde, "tagli" molto spinti, e anche provvidenziali "mossi". Il limite si è subito tramutato in una chiave di interpretazione di quella situazione che ha finito per caratterizzare tutto il lavoro nel corso degli anni.

Un'altra caratteristica anomala rispetto alla fotografia di spettacolo consueta è la possibilità che mi è concessa di salire sul palco e entrare nella scena (naturalmente con grande tatto e nessuna invadenza).
In questo modo tutto il lavoro è diventato più simile al reportage che alla fotografia teatrale. Oltre a fornire a chi vede le foto un punto di vista a cui normalmente lo spettatore non può accedere.

E' una bella esperienza che ripeto ogni anno anche per il valore umano che ha.
Se siete curiosi, nel mio sito, nella sezione books, è possibile vedere una serie di foto.

ciao

[mike1964]

[flavioromualdo (romulo)]

Parlo da new entry. Parto dal presupposto che il mio budget è nullo (giusto riesco a sopravvivere a Bologna). Mezzi: la vecchissima (ormai) 350d, l'economico 50mm 1.8, l'orribile 18-55 del kit e il 75-300 III usm (praticamente corredo pessimo)... in teatro scatto al massimo a 800iso (rarissimo). Credo che le foto vadano fatte solo ed esclusivamente in prova. Lavoro con tempi ridotti arrivo a 1/6 a mano libera. Credo che la cosa più importante, a parte l'utilizzo manuale delle misurazioni (difficoltà di lettura della mia macchina in condizioni di luce particolari), sia la composizione. Bisogna essere sempre in grado di raccogliere l'essenza della performance. Per fortuna ho imparato a fare foto di scena con l'analogico quindi per uno spettacolo non vado oltre un certo tot di foto.[/code]

[aldo feroce]

ho seguito questo trend....difficile stailire quali siano le "regole"ma considerando i mezzi che si hanno allora si puo' certamente "mediiare"
Se si parte da un lavoro che si fa tutto deve essere programmato.
prima di ogni cosa bisogna saper conoscere i mezzi che si hanno a disposizione, poi si puo' svolgere un lavoro in cui si puo' dire posso farlo o non posso farlo
Se mi viene commissionato un lavoro di danza per esempio ho una base di partenza sotto la quale non posso andare 1/250 sec
da li mi vado a realizzare i successivi passi.....certo se ho mezzi limitati allora lascio stare
Non temo di alzare gli iso nel caso in cui so che ho un mezzo che lo supporta bene e delle ottiche adeguate....
vi mostro il risultato di 2immagine scaricate da ligthroom 3
ho usato la macchina Nikon D700 con i seguenti parametri
1\/250 sec
F2,8
iso 6400
spero possa servire per proseguire l'argomento

[il signor mario]

[flavioromualdo (romulo)]